Les contes merveilleux nous amènent vers des réalités délicates et souvent intimes que nulle autre forme ne peut mieux approcher
Ils nous offrent à voir, à travers les actions de leurs personnages principaux, des aventures qui pourraient ressembler à celles que nous avons vécues ou que nous aimerions vivre. Ainsi nous transforment-ils, pour un instant, en une variété de héros ou héroïnes que nous n’avions pas envisagés d’être. C’est avec cette idée simple de l’importance primordiale du héros dans la compréhension de l’histoire que Bruno de La Salle se propose de revisiter certains de ces contes. Dans une guirlande de contes où se succèdent des versions courtes, inattendues et minutieusement réécrites des Petits Poucets, de L’Oiseau de Vérité, de Barbe Bleue, du Chat Botté et quelques autres, le conteur nous invite, tout en délicatesse, à nous métamorphoser.
Texte : Bruno de La Salle, d’après des motifs traditionnels
Interprétation : Bruno de La Salle
Genre : Mots et merveilles
Durée : 1h
Public : tout public à partir de 9 ans
Noix de muscade, curcuma, vanille, grenade et pistache ! De Peshawar à Beirut, de mer en terre, de l’Atlantique à la Méditerranée, ferme les yeux, écoute, c’est dans la bouche que naît le conte. Qui sait goûter les mots, goûte la bonne chair. Alors à table et que le dernier débarrasse !
La conteuse voyageuse Guylaine Kasza vous sert sur un plateau, histoires de bouche, lectures de pages culinaires et recettes à s’en lécher les doigts.
Création à la Médiathèque de Le Relecq-Kerhuon en octobre 2015
Lecture, contes et poésies
Adaptation, écriture, jeu Guylaine Kasza
1h15
S’adapte à tout type de lieu
En Méditerranée, il y a la mer, des ports, des femmes, des hommes et des jardins
Dans ces jardins il y a des fontaines, flagrance, orangers et jasmins, de l’amour, de la haine, des meurtres, des rires, des secrets, des soupirs et du silence
Nouvelles, contes pour une visite très spéciale au jardin où l’on rencontre parfois sa destinée pour le meilleur comme pour le pire.
Création au festival international de Sète Voix Vives 2016
Lecture, contes et poésies
Adaptation, écriture, jeu Guylaine Kasza
1h15
S’adapte à tout type de lieu
Empruntant à la littérature populaire, aux poètes, aux écritures contemporaines, Guylaine Kasza, dessine, avec gouaille, rythme, des portraits de femmes et d’hommes miroir de notre propre humanité. Des histoires, des rimes empreintes de folie parfois, sombres, joyeuses, amoureuses, surréalistes, poétiques, tellement ancrées sur cette terre méditerranéenne qu’en les écoutant on s’imagine à la table d’un bistrot à Naples ou à vagabonder dans les rues de Lisbonne. Ce récital est la promesse d’une navigation sans carte ni boussole au « cœur du battement du monde ».
Écouter, entre le lire et le dire, des histoires de mer et de terre comme un trait d’union qui relie les espaces et le temps pour une traversée de la Méditerranée. Des folles histoires qui racontent la Méditerranée, d’une rive à l’autre, pour vous mettre la tête à l’envers, le cœur joyeux et les yeux grands ouverts sur celles et ceux qui habitent de l’autre côté ! Derrière son pupitre elle orchestre toutes ces voix.
Création au festival international de Sète Voix Vives 2016
Adaptation, écriture, jeu : Guylaine Kasza
1h15
S’adapte à tout type de lieu
Un devoir de mémoire original
Qui a tué Carpentier, Mazure, Akerman, Bouvreuil et les 13 millions d’autres ?
Qui est responsable ? Et pourquoi sont-ils morts ? Pourquoi la guerre ?
Qui les a tués ? Les peuples ? Leurs représentants ? Leurs gouvernements ?
Qu’en ont pensé les protagonistes ? Les adversaires ? Les ennemis ? Les Sénégalais, Algériens et Canadiens, Indiens.....Et les Allemands, qu’en ont-ils pensé ?
Qu’en ont pensé les femmes, les enfants ?
S’inspirant de récits littéraires, d’archives et de témoignages, Guylaine Kasza raconte toutes les facettes de la Grande Guerre. Des histoires d’hommes, de femmes victimes physiques et psychologiques d’une tourmente qui leur échappe totalement.
Guylaine Kasza porte un regard sensible, celui d’une femme citoyenne d’aujourd’hui sur un des plus grands événements de l’histoire contemporaine Elle nous livre un texte fait de chair et de sang nous transmettant son point de vue de femme, de mère, d’amante, de fille. Beaucoup d’humilité vis à vis de la grande histoire : une mise en scène dépouillée et sans artifice.
Une femme seule en scène dans l’expression la plus simple de la représentation théâtrale sous forme d’une lecture mise en espace.
Comment l’intime rencontre la grande Histoire.
Création de et avec Guylaine Kasza
Spectacle soutenu par la Ville de Quimperlé qui a accueilli la première représentation le 15 mai 2014 à 18h30 à la Médiathèque.
Pour accompagner la programmation du spectacle Guylaine Kasza propose des ateliers de sensibilisation en direction des publics scolaires.
« Epouses, mères, inspiratrices, adoratrices, poétesses, déesses ou simples mortelles, glorifiées ou restées dans l’ombre, elles ont
laissé leur message dans l’histoire de l’Inde et dans le coeur des dévots… mais pas seulement… elles sont les Femmes de Lumière »
Représentation en présence d’Alain Porte, traducteur de sanskrit, et suivie d’un échange avec le public.
Pour tous publics à partir de 12 ans
Au royaume des Insolents, un carnet de voyages mis en scène.
Entre fiction et réalité, mêlant souvenirs personnels, légendes et témoignages, Guylaine Kasza vous invite à découvrir un pays, l’Afghanistan. Un carnet de voyage qui raconte la fabuleuse épopée d’une conteuse globe trotteuse au pays des Afghans.
Pendant trois ans, Guylaine Kasza a voyagé à travers le pays pour aller à la rencontre de ces femmes et de ces hommes si différents d’elle et cependant si semblables. Un périple où la vie intérieure colore et conditionne la vie extérieure.
Elle raconte, elle dit, elle lit, elle va, ses carnets sous le bras… Un spectacle dont la convivialité et la proximité avec le public favorise la transmission, un spectacle à découvrir pour ouvrir toujours plus grands nos yeux et nos oreilles sur le monde !
Du récit personnel, des textes de grands voyageurs, de la poésie et du bonheur de partager cette aventure artistique et humaine. Cette création, « Le royaume des Insolents », est le carnet de voyage d’une femme européenne qui renouvelle avec justesse et générosité l’image d’un pays au cœur de l’actualité.
Récit, contes et poèsie
Conception et interprétation : Guylaine Kasza
Mise en scène : Hugues Charbonneau Durée 1h30
Jauge : 150 personnes
Spectacle et fiche technique adaptable en fonction des lieux d’accueil
Elle n’a pas la langue dans sa poche. Guylaine KASZA, à sa manière, décline la Femme avec un grand F.
On rit, on grince des dents, lorsque le dictionnaire sous le bras, elle passe en revue les sens du mot "femme". On s’émeut. On en a surpris plus d’un, avoir la larme à l’œil lorsqu’elle raconte une Barbe bleue pas ordinaire en quête d’amour.
Ce spectacle est un hymne à la Femme. Femmes hors du commun, femmes ordinaires, vierges, sorcières, magiciennes, côte à côte le temps d’un spectacle pour chanter, raconter la Femme… Tout court !
Lecture, contes et poésie, chant, textes, adaptation, récit et dictionnaire : Guylaine Kasza
Durée : 1 h 15
Jauge : 150 personnes
Spectacle adaptable en fonction des lieux d’accueil www.carnets-de-voyages.org Facebook
Suivez le guide, Rock Mythes and Co, pour une visite dans la galerie Rouillac, galerie très très spéciale ! Que des monstres ! Un régal ! Visite guidée pour amateurs de frissons ! Ça swingue dur, ça balance ! Oh yé !
Sur des rythmes rock and roll, l’incontournable Narratrice, le Ziccos et Dan la bidouille dressent le portrait de quelques créatures fantastiques, monstres et gargouilles célèbres. Un spectacle décalé, loufoque, joyeux et coloré qui en deux temps, trois mouvements bouleverse tout ce que l’on croit savoir sur ces monstres mythiques. Un spectacle où humour et éclats de rire sont de mises pour oser descendre dans le labyrinthe de Dédale ou se cacher parmi les gargouilles de Notre-Dame de Paris en compagnie de Quasimodo.
À la croisée du texte, de la musique, du chant, de l’image. Un spectacle un point c’est tout, oh yé !
Les petits plus
En parallèle des représentations
Une exposition des œuvres de Paul Rouillac.
Une médiation culturelle de Guylaine Kasza autour des mythes et créatures fantastiques.
Conception, écriture, interprétation : Guylaine Kasza
Composition, guitare et chant : Gill Riot dit le Zicos
Conception sonore et régie son : Daniel Riot dit la Bidouille
D’après les albums pop-up de l’illustre illustrateur Paul Rouillac (Mango et Seuil jeunesse)
Co-production : Compagnie Carnets de Voyages, Ligue de l’enseignement 22
Lumière-Turquoise est une petite fille, elle vit avec sa mère. Ce jour là, elle transgresse un interdit : elle va chez les démones. La mère des démones et sa fille, les srin-mo, l’accueillent chaleureusement, rient avec elle…
Pourquoi tu ne resterais pas avec nous ?
C’est pas possible, ma mère ne voudra jamais !
Ta mère, tu n’as qu’à la tuer !
Tout bascule alors pour Lumière-Turquoise, elle obéit…
Ce conte étrange qui reprend certains motifs de Cendrillon (la chaussure...) nous parle de la « seconde naissance », l’adolescence tempétueuse, faite de violences, de recherche d’identité…
Interprètes
Françoise Barret : conteuse-auteure-comédienne | Isabelle Bazin : accordéoniste-chanteuse-clown | Wilfried Ohouchou : Danseur | Jean-Louis Gonfalone : Mise en scène | Annick Charlot : Chorégraphie | Isabelle Bazin : Musiques | Costumes : Laurence Simon-Perret Biographie(s) : Jean-Louis Gonfalone, metteur en scène
Il dirige la Compagnie « Acti.No. Théâtre » en Charente-Maritime (depuis 1989) et collabore notamment avec le Théâtre Dire d’Etoile.
Du plus grand Justine, Justin et Taillebourg (100 acteurs), Saintes la renommée (160 acteurs)... au plus léger (conte : Le Pas de la Louve et Les Sept Cygnes avec le Théâtre Dire d’Etoile ; poésie et chants : Quand Merlin reviendra textes et chansons de Paul Fort où il se met en scène...) en passant par l’Opéra (Métis Opéra Rock de Aymeric et Rémi Ribot), il a exploré de nombreuses formes et techniques de la scène (mime, commedia, marionnettes, classique, contemporain...)
Musicien : Les caprices de Marianne d’Alfred de Musset, co-auteur avec Pascal Ducourtioux des musiques de scène - Théâtre des deux Rives, CDN de Rouen, il collabore avec des chanteurs et des musiciens dans la création de la plupart de ses réalisations. Dernier Spectacle en date, en tournée 2005 dans les bibliothèques de France : Tout ça reste entre nous. Il a mis en scène et écrit les Spectacles d’été dans la Carrière des Italiens de Crazannes (17) depuis 2001. En août 2005 il a créé le 5ème Spectacle : Pierreux l’Aventure
Professeur d’Art Dramatique il anime des stages en Europe (Genève, Malmö (Suède), Leysin (Suisse - collaboration avec le mime Amiel), Exercice Commedia dell’Arte, groupe XXVII de l’Ecole Nationale de Strasbourg (TNS). Pendant 7 années il a encadré l’option Théâtre du Lycée Palissy à Saintes et a dirigé la Schola de l’Acti.No Théâtre.
Création 2007-2008, collabore avec la Compagnie Dire d’Etoile pour la mise en scène de Ébène : Textes de Françoise Barret et Suzy Ronel.
Il est l’auteur de plusieurs nouvelles et travaille actuellement aux toutes dernières corrections de l’écriture de La salle d’Espérance, recueil de nouvelles - sous forme de soliloques - inspirées de l’actualité planétaire.
Dernière mise en scène : L’Albatros de et avec Isabelle Autissier.
Annick Charlot, CHARLOT, chorégraphe, danseuse, directrice artistique de la cgnie ACTE
Après des études supérieures en biologie, Annick Charlot décide d’arrêter son cursus universitaire pour se consacrer à la danse. Elle intègre pendant 10 ans la compagnie Hallet-Eghayan où elle se forme avant de devenir danseuse-interprète. Elle crée un premier solo pour elle-même en 1996 et fonde la Compagnie Acte qu’elle dirige depuis 2000. Parallèlement au travail de création, elle anime des conférences dansées, des ateliers et d’autres actions de médiations. De 1998 à 2002, elle danse dans la Compagnie Les Orpailleurs – Jean-Christophe Bleton à Paris. De 1996 à 1999, elle est, au sein de la Compagnie Acte, interprète et co-auteur des pièces de Thomas Enckell. Elle chorégraphie, en 2001, Les Étoiles de l’Ourse en 2002, Danse Experimenta, un propos singulier sur l’idée de résistance. Puis, en septembre 2002, Resistencia pour la Biennale de Lyon. En 2004, elle crée Résilience, nos manières d’aimer pour la Maison de la Danse. Elle chorégraphie les défilés de la Biennale depuis 2000. En juin 2006, elle crée une pièce pour treize danseurs dans le cadre de la soirée inaugurale de l’Amphithéâtre de la Cité Internationale de Lyon, dont une partie sera reprise au Nouveau Théâtre National de Tokyo en septembre 2006. Cette même année, Avec, ou sinon rien, est présentée au Toboggan de Décines.
En 2008 et 2009, elle met en place une création urbaine, Journal du dehors, pour cinq danseurs et cent-vingt habitants du 8ème arrondissement de Lyon et crée en septembre 2010, pour la Biennale de la Danse, LIEU d’ÊTRE, manifeste chorégraphique pour les grands ensembles, les cités populaires & utopiques, in situ pour 5 danseurs et 50 figurants-complices.
Françoise Barret, comédienne-auteure-conteuse
Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autres avec : Catherine Zambon, Valerie Deronzier, Jacques Hadjaje, Moni Grego, Claire Dancoisnes... les musiciens : Akosch Szelevenyi, Teddie Therain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechea, et la choregraphe Annick Charlot (Cie Acte).
Elle a écrit :
Les Biscuits d’Alice (avec Catherine Zambon), Mers (avec C. Zambon et V.Deronzier), Le Chemin des Oubliettes (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ; ainsi que les Spectacles mis en scène par Jean Louis Gonfalone : Les Sept Cygnes et Le Pas de la Louve (Ballades Médiévales), Spectacles créés avec Sylvie Lyonnet, chanteuse. Métamorphoses, coécrit avec Plinio W. Prado, philosophe. Achille et Cassandre, les héros prédestinés (musiques Sylvie Lyonnet et Jan Vaclav Vanek.) Amazones, gestuelle chorégraphiée : Denis Detournay, musiques : Jan Vaclav Vanek.
Ebène coécrit avec Suzy Ronel, musique Serge Tamas et Robert Nana. Avec Yannick Louis dit Yao et Robert Nana.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne-sur-Mer...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 a 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Elle fonde en 1983 Le Théâtre de L’Engeance avec Catherine Zambon, puis le Théâtre Dire d’Etoile en 1993, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France.
Isabelle Bazin, chanteuse-accordéoniste-clown
Elle est actuellement sur scène avec : D’accord Léon / Les Léonnes avec Clôde Seychal, Le syndrome de l’Ardèche : sextet festif entre jazz et trad, avec Joannes Kotchian, Pierre-Vincent Fortunier, Dominique Gente, Stephane Mejean, Patrick Sibille, Nidou : Spectacle musical et visuel pour tout petits. Elle a d’autre part commencé à travailler le clown en 2004 et a rejoint en septembre 2007 l’association lyonnaise « Vivre aux Eclats » (interventions clownesques en milieu hospitalier). Issue des musiques traditionnelles françaises, elle s’est rapidement tournée vers l’écriture et l’improvisation, au sein de diverses compagnies :
Tracas d’Affaires, Spectacle de percussions corporelles, vocales et sur PVC, avec 15 musiciens : Il est pas frais mon dicton (1991 a 1998) Les Sylvaines, concert de musiques et chansons composées par ce trio féminin, avec Catherine Faure et Janick Gilloz : Dans mon jardin (1994 a 2003) Capitaine Fracasse : La biennale du fort de Bron, dans une mise en scène d’André Fornier (1995) Dodoma : Spectacle musical pour tous petits avec Pascale Gay de la Cie Le Théâtre des Mots.
Elle participe régulièrement à des créations dans le domaine du conte avec Francoise Barret (Cie Dire d’Etoile), de la danse contemporaine (Cie Le Fil a la Patte, Yvonne Collino, Cie Denis Detournay, Belfort), de l’événementiel : (Création pour le vernissage des peintures de Luce Servandon).
Wilfried Ohouchou, danseur
Formé à L’E.P.S.E Danse Montpellier D.E danse avec Anne-Marie Porras et Rudy Bryans, au C.A.F.E. Danse à Aix-en-Provence, à l’École de classique avec Thierry le Floch à Marseille, à l’École de classique avec Catherine Tamisier à Aix-en-Provence, au Jazz Contemporain Kash danse avec Jeff Ridjali. Il a travaillé avec :
David Mc Vicar : La Clémence de Titus dirigé, Annick Charlot de la cie Acte : Création Flash Mob, Jérôme Savary : Danseur Acrobate, à l’opéra de Marseille : LA BELLE HELENE.
Avec Laurence Fanon : Danseur au Stade de France AIDA dirigé par, au Ballet Preljocaj dans le cadre du "G.U.I.D" 2010, au festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence : IDOMENEO dirigé par Olivier Py en 2009, pour le festival Les printemps de la danse : APPREHENSION, avec le groupe de musique "Saïko Nata"sur le concept du concert chorégraphié.
Assistant Chorégraphe avec les danseurs de l’Opéra de Nice : l’AMOUR SORCIER, dirigé par Nathanaëlle Marie et Géralde Dorseuil en 2008.
Avec la cie Josette Baïz diverses créations et tournées : Eden Club, Les Araignées de mars en 2007-Tonight, Duplex, On n’est plus des Anges.
Avec la Cie Thierry le Floch, classique création et tournée : La Bayadère, la Cie Salima Ickelf : création et tournée La kahina, avec le Corps de ballet pour l’opéra de Marseille : L’Aiglon et le Corps de ballet pour le Béjart Ballet : Le Boléro en 2000.
Pratiques Diverses :
Capoera, Hip-Hop, Danse africaine, Cirque tissu, Claquette, Théâtre de rue, Acrobatie.
Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : Création 2012 :
Chok Théâtre à Saint Etienne (42)(7 représentations)
Cercle 76- Villeurbanne (69)
Studio des Hérideaux à Lyon 8e (69)
Centre culturel Henri Matisse à Noyelles-Godault (62) (2 représentations).
Public
de 8 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge maximum : 150 personnes. Scolaires : 120.
Tarif
de 1900 à 2300 € Complément d’infos concernant le tarif : 2 300 € TTC (Sans technicien : 1 900 €) Deux dans la même journée : 3 900 € TTC (Sans technicien : 3 000 €) | SACD : 12 % du prix du Spectacle | Aide à la diffusion : Conseils Généraux du Nord et du Pas-de-Calais (50 %)
Fiche Technique
Espace scénique :
Profondeur 6 m - Ouverture 7 m (minimum 5m sur 6m) – Hauteur sous plafond : 3 m 50
Sol : tapis de danse
Lumières : demander la fiche technique
Pas de sonorisation
Lovés sous la lumière des taliths, des rires, des paroles, des enseignements, des contes, des chants... comme autant de façons de porter triomphalement tendue sur un
fil bleu azur : la Vie.
Article 14987
Ce spectacle fait entendre une promesse sous les taliths -châles de prière de la tradition juive- un tissage de paroles, de contes, de chants, de rires, de silences, d’où surgit la fine fleur de la pensée juive. Où se côtoient des personnages de toutes les époques…
Le Rabbi Nachman de Braslav, le Baal Chem Tov, Moyshele Buchman, le Rabbi Isaac de Belleville mais aussi Christian Bobin, Edmond Jabès, Paul Celan, Benjamin Fondane, Henri Meschonnic…
Des « célébrations hassidiques » en hommage aussi à Mordechaï Buchman (photo ci-dessus), Elie Wiesel, Martin Buber, et une manière de remercier Marc-Alain Ouaknin pour les 20 ans d’études bibliques passées auprès de lui.
REPRÉSENTATION PRESSE
LE 12 OCTOBRE À 18H30
Tarif réduit unique : 11 €
LE 12 OCTOBRE À 18H30
puis les 6, 7, 8 et 9 décembre à 20h30
le 10 décembre à 17h30
Tarifs :
Plein tarif : 15 € - tarif rduit : 11 € Réservation via BILLET REDUC
Réservations Via le théâtre Falguière :
Tél : 01 56 58 02 32
Mail : resathatrefalguiere@gmail.com
Un berger tombe amoureux d’une femme-oiseau, une fée. Mais on n’épouse pas impunément une fée. Retrouvant sa robe de lumière qui lui permet de voler, elle retourne dans son pays, le Mont de
Merveille. Le berger décide d’aller l’y chercher.
Interprètes
Françoise Barret | Conte Biographie(s) : Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autres avec : Catherine Zambon, Valérie Deronzier, Jacques Hadjaje, Moni Grégo, Claire Dancoisnes... Les musiciens : Akosch Szelevenyi,Teddie Thérain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechéa, et la chorégraphe Annick Charlot (Cie Acte).
Elle a écrit :
"Les Biscuits d’Alice" (avec Catherine Zambon), "Mers" (avec C. Zambon et V. Deronzier), "Le Chemin des Oubliettes" (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ; ainsi que les Spectacles mis en scène par Jean-Louis Gonfalone :
‐ "Les Sept Cygnes" et "Le Pas de la Louve" (Ballades Médiévales), Spectacles créés avec Sylvie Lyonnet, chanteuse.
‐ "Métamorphoses", coécrit avec Plinio W. Prado, philosophe.
‐ "Achille et cassandre, les héros prédestinés" (musiques Sylvie Lyonnet et Jan Vaclav Vanek.)
‐ "Amazones", gestuelle chorégraphiée : Denis Detournay, musiques : Jan Vaclav Vanek.
‐ "Ebène" co‐écrit avec Suzy Ronel, musiques Serge Tamas et Robert Nana. Avec Yannick Louis dit Yao et Robert Nana.
"N-être" d’après un conte tibétain issu du "Vétala D’or". Musiques : Isabelle Bazin. Avec Wilfried Ohouchou et Isabelle Bazin.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 à 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Elle fonde en 1983 Le Théâtre de L’Engeance avec Catherine Zambon, puis le Théâtre Dire d’Étoile en 1993, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France.
Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : Spectacle joué dans différents lieux & événements : bibliothèques, musées, écoles, collèges, festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...).
Public
de 5 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge maximum : 150 personnes. Scolaires : 120.
Tarif
de 600 à 700 € Complément d’infos concernant le tarif : 600€ du lundi au jeudi | 700€ du vendredi au dimanche
Fiche Technique
Pas de conditions techniques particulières. N° SACEM / SACD :
Ebène met en scène une part occultée de notre mémoire : l’esclavage à travers l’histoire des Noirs qui y ont résisté.
L’amérindienne Anacaona contre Colomb, Nanny en Jamaïque, les peuples marrons de Guyane, les révoltes qui acculèrent la France à abolir l’esclavage en Haïti et en Guadeloupe… Napoléon, qui le rétablit 10 ans plus tard.
D’île en île, l’épopée se raconte. Mètwill, arlequin-caraïbe, marionnette dégingandée, questionne avec une verve joyeuse et provocatrice sur l’intégration, la reconnaissance, l’esclavage encore… aujourd’hui. Mythes, légendes, percussions, chants, danses… nous voilà embarqués pour la grande traversée : vivre, migrer, résister, construire...
Interprètes
Françoise Barret : jeu | Yannick Louis (dit Yao) : jeu | Robert Nana : musique | Françoise Barret et Suzy Ronel : texte | Jean-Louis Gonfalone : mise en scène | Denis Detournay : chorégraphies | Serge Tamas et Robert Nana : musiques | Pierre Bourquin : accessoires | Laurence Simon-Perret : costumes et marionnette | Annie Demongeot : visuel Biographie(s) : Jean-Louis Gonfalone, metteur en scène
Il dirige la Compagnie « Acti.No. Théâtre » en Charente-Maritime (depuis 1989) et collabore notamment avec le Théâtre Dire d’Etoile. Du plus grand Justine, Justin et Taillebourg (100 acteurs), Saintes la renommée (160 acteurs)... au plus léger (conte : Le Pas de la Louve et Les Sept Cygnes avec le Théâtre Dire d’Etoile ; poésie et chants : Quand Merlin reviendra textes et chansons de Paul Fort où il se met en scène...) en passant par l’Opéra (Métis Opéra Rock de Aymeric et Rémi Ribot), il a exploré de nombreuses formes et techniques de la scène (mine, commedia, marionnettes, classique, contemporain...)
Françoise Barret, comédienne, auteur, conteuse
Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autre avec Catherine Zambon, Valérie Deronzier, Jacques Hadjaje, Claire Dancoisnes... les musiciens : Akosch Szelevenyi, Teddie Thérain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechéa, Sylvie Lyonnet, Jan Vaclav Vanek, Jean Cohen Solal. Elle a écrit : Les Biscuits d’Alice (avec C. Zambon), Mers (avec C. Zambon et V. Deronzier), Le Chemin des Oubliettes (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ainsi que les Spectacles mis en scène par Jean-Louis Gonfalone : Les Sept Cygnes et Le Pas de la Louve (Ballades Médiévales), Spectacles créés avec Sylvie Lyonnet Métamorphoses avec la philosophe PlinioW Prado et Achille et Cassandre les Héros prédestinés
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne-sur-Mer...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 à 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Fonde le Théâtre Dire d’étoile en 1983, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France.
Suzy Ronel, conteuse, collecteuse
Un long temps éducatrice spécialisée, Suzy Ronel a été et est au coeur de la rencontre des « autres » souvent venus d’ailleurs, à l’écoute de ses rêves, de son histoire singulière. Cette expérience alliée au théâtre amateur qu’elle pratique dès l’enfance la conduit à vouloir témoigner, dire, raconter l’autre-étranger tellement différent et semblable. En 1999, Suzy Ronel est finaliste au Grand Prix des Conteurs de Chevilly-Larue. Elle fréquente pendant deux ans les ateliers Fahrenheit du Centre de Littérature Orale à Vendôme que dirigent Bruno de Lasalle, suit des formations à l’écriture du conte avec Philippe Raulet et Pépito Matéo et surtout, apprend en contant...
Ses Spectacles, qu’elle développe avec d’autres artistes (musiciens, comédiens, chanteurs, plasticiens...) prennent de plus en plus la forme de récits-contes nés de petit bouts de vécus qu’elle collecte ici, là-bas, tout près, au loin...
Pierre Robert Nana, comédien, conteur, percussionniste
Après avoir obtenu une maîtrise de sociologie à l’université de Tours , il s’est orienté vers le théâtre et le conte, il s’est formé auprès de la Compagnie Fereen (théâtre, masque, mise en scène, rythme et parole) et au Centre de la Littérature Orale sous la direction de Bruno De La Salle (stages de contes et groupe des conteurs professionnels de Fahrenheit). Il a joué avec la compagnie Fereen dans les Spectacles : Sonani et surugu, Marafootage, Le seigneur des anneaux, OEdipe Roi, ou une tragédie sahélienne, entre autres aux Festivals Unedo (Union Nationale des Ensembles Dramatiques de Ouagadougou), FTD (Festival du Théâtre pour le Développement), FTB (Festival du Théâtre de Benin), Rity (Rencontres Internationales de Théâtre de Yaoundé). Il joue en France dans Le refus mis en scène de Jean Quercy (2006) avec le théâtre Avers à Paris et en province. Il a créé des Spectacles de contes, musique et percussion (Contes des comment et pourquoi ?, Zo et gom naba ou le conte du plateau mossi, Ali Baba et les quarante voleurs, Man a noaga, La boule de dèguè, Kan yama kan, Le berger bossu-bossu) qu’il tourne à travers la France dans de nombreuses villes et festivals.
Yannick Louis dit Yao, comédien, conteur, musicien
C’est par le théâtre qu’en 1990 Yannick Louis dit Yao commence sa carrière d’artiste : un stage au Théâtre des Ateliers (Lyon) sous la direction du metteur en scène Gilles Chavassieux. Suite à cela il joue dans création de Les Nègres, de Jean Genet, pièce qui connaîtra un grand succès à Paris au Théâtre de l’Alliance Française. En 1993, il rejoint le TJA (Théâtre des Jeunes Années), pour la création de La Vie Intime de Laura de Clarisse Lispector, mise en scène José Caldas (Biennale du Théâtre Jeune Public (Lyon)), où il reçoit le Prix de l’Interprétation. Le Spectacle sera invité au Festival de Théâtre Jeune Public de Rio (Brésil). Conteur avec son compère Joël Toussaint, il monte un Spectacle de Contes et Légendes d’Afrique et de la Caraïbe Twa Fwa Bel Kont. Ils se produisent dans les écoles, hôpitaux, médiathèques, bibliothèques, centres sociaux, musés, festivals...
Serge Tamas, musicien, compositeur
Fin connaisseur de la musique traditionnelle de la Caraïbe, Serge Tamas a étudié la guitare classique, au Conservatoire de Cachan où il a été médaillé d’argent. Il s’est formé à la composition au jazz et la bossa-nova et a appris les percussions afro-caraïbe aux cotés de P Cheriza Félenus, grand maître haïtien . Son style personnel de composition musicale est une synthèse entre musique classique, jazz et rythmes afro-caraïbe. Musicien qui a une longue pratique de la scène théâtrale, il sait colorer et rythmer le jeu du comédien avec subtilité.
Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : En 2008 :
La Ferme de la Waroquerie, Saint-Martin-Boulogne (62) MECS (Maison d’Enfants à Caractère Social)
Festival du Conte de Boulogne-sur-Mer (62)
Centre Culturel de La Ricamarie (42) – Scène Régionale Conventionnée Rhône Alpes
Théâtre de l’Epinoche, programmation de la ville de Saint Chamond (42)
Festival de Conte de Belfort
Espace Tonkin à Villeurbanne et Nouveau Théâtre de Beaulieu à Saint Etienne - représentations données dans le cadre du dispositif Traces en Rhône Alpes et fiancées à l’ACSE Rhône Alpes (Agence Nationale pour la Cohésion Sociale et l’Egalité de Chances.)
2009-10-11 :
CCO de Villeurbanne, journée régionale d’Action de l’association Haïti France
11 octobre 2009 : Bousbecques (59), Semaine Haïti organisée par l’association les Haïtiens de Lille
10 novembre 2009 : Nouveau Théâtre Beaulieu, Saint Etienne
17 mars 2010 : Espace Jean Couty – Lyon 9 ème dans le cadre de la semaine de la francophonie
19 mars : Salle des Fêtes de Limonest (69)
2 mai : Toboggan, Décines (69)
6 mai : MJC du 8 ème Lyon
8 mai : Théâtre Prémol – Grenoble
20 nov : Chambéry – Association VOAM – Haïti Savoie – Semaine de la Solidarité
5 juillet 2011 : FIAP à Paris
Les 15, 16, 17 (scolaire) 18 et 19 novembre à 20H : Lyon – Théâtre des Asphodèles dans le cadre de l’événement : « De la résistance à l’esclavage à la créolisation du monde… » organisé avec la Maison des passages et la SSI.
Ven 16 mars 20H : Communauté de communes du Solesmois – Beaurin (59).
12 mai : association Anacaona, Paris 19e
Public
de 0 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge maximum : 150 personnes. Scolaires : 120.
Tarif
de 1900 à 2300 € Complément d’infos concernant le tarif : Avec technicien lumière : 2 300€ (sans technicien : 1 900€) | 2 représentations dans la même journée : 3 900€ (sans technicien : 3 000€) | Aide à la diffusion : COnseils généraux du Nord et du Pas-de-Calais (50%) | Transport : forfait 600€ | Frais d’hébergement (4 personnes, 3 sans technicien) | SADC (12 %)
Fiche Technique
Espace scénique minimum : profondeur : 5m, ouverture : 7 m (minimum 5 m sur 6 m)
Fiche technique lumière disponible pour lieux équipés :
une journée : montage + réglage N° SACEM / SACD :
Dans ces contes fantastiques on rencontre sorcières, enchanteresses, maléfices, amours, fantômes et vengeances... Marie la mal-mariée, qui se transforme en louve, Estelle, amoureuse de Colin, lui livre le terrible secret de sa mère-sorcière : qu’en fera-t-il ? La dernière légende a été ramassée sous les pavés de Paris : savez‐vous pourquoi les rats sont gris, métis, et qu’on ne peut s’en débarrasser ? A cause d’une histoire d’amour…
Interprètes
Françoise Barret | Conte Biographie(s) : Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autres avec : Catherine Zambon, Valérie Deronzier, Jacques Hadjaje, Moni Grégo, Claire Dancoisnes... Les musiciens : Akosch Szelevenyi,Teddie Thérain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechéa, et la chorégraphe Annick Charlot (Cie Acte).
Elle a écrit :
"Les Biscuits d’Alice" (avec Catherine Zambon), "Mers" (avec C. Zambon et V. Deronzier), "Le Chemin des Oubliettes" (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ; ainsi que les Spectacles mis en scène par Jean-Louis Gonfalone :
‐ "Les Sept Cygnes" et "Le Pas de la Louve" (Ballades Médiévales), Spectacles créés avec Sylvie Lyonnet, chanteuse.
‐ "Métamorphoses", coécrit avec Plinio W. Prado, philosophe.
‐ "Achille et cassandre, les héros prédestinés" (musiques Sylvie Lyonnet et Jan Vaclav Vanek.)
‐ "Amazones", gestuelle chorégraphiée : Denis Detournay, musiques : Jan Vaclav Vanek.
‐ "Ebène" co‐écrit avec Suzy Ronel, musiques Serge Tamas et Robert Nana. Avec Yannick Louis dit Yao et Robert Nana.
"N-être" d’après un conte tibétain issu du "Vétala D’or". Musiques : Isabelle Bazin. Avec Wilfried Ohouchou et Isabelle Bazin.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 à 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Elle fonde en 1983 Le Théâtre de L’Engeance avec Catherine Zambon, puis le Théâtre Dire d’Étoile en 1993, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France.
Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : Spectacle joué dans différents lieux & événements : bibliothèques, festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...).
Public
de 14 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge maximum : 150 personnes. Scolaires : 120.
Tarif
de 600 à 700 € Complément d’infos concernant le tarif : 600€ du lundi au jeudi | 700€ du vendredi au dimanche
Fiche Technique
Pas de conditions techniques particulières. N° SACEM / SACD :
Françoise Barret et Jean-Christophe Jehanne ont détourné le conte de Grimm Les Musiciens de Brême pour s’évader sur des chemins buissonniers avec les quatre animaux de l’histoire...
L’âne est livreur de choux-fleurs dans le marais audomarois. Son patron a décidé de l’expédier à l’abattoir... il s’enfuit pour réaliser son rêve : devenir musicien. Il rencontre un setter irlandais, renvoyé par son maître qui le trouve trop vieux, puis une chatte italienne martyrisée par les enfants, enfin un coq, trop noir pour le colonel...
Chacun apporte sa culture, la musique, les rythmes et une histoire de son pays…
Interprètes
Françoise Barret : conteuse-comédienne-auteure | Jean-Christophe Jehanne : conteur-chanteur-musicien | Jean-Louis Gonfalone : metteur en scène | Costumes : Laurence Simon-Perret Biographie(s) : Françoise Barret : auteure-conteuse-comédienne
Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autres avec : Catherine Zambon, Valérie Deronzier, Jacques Hadjaje, Moni Grégo, Claire Dancoisnes... Les musiciens : Akosch Szelevenyi,Teddie Thérain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechéa, et la chorégraphe Annick Charlot (Cie Acte).
Elle a écrit :
"Les Biscuits d’Alice" (avec Catherine Zambon), "Mers" (avec C. Zambon et V. Deronzier), "Le Chemin des Oubliettes" (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ; ainsi que les Spectacles mis en scène par Jean-Louis Gonfalone :
‐ "Les Sept Cygnes" et "Le Pas de la Louve" (Ballades Médiévales), Spectacles créés avec Sylvie Lyonnet, chanteuse.
‐ "Métamorphoses", coécrit avec Plinio W. Prado, philosophe.
‐ "Achille et cassandre, les héros prédestinés" (musiques Sylvie Lyonnet et Jan Vaclav Vanek.)
‐ "Amazones", gestuelle chorégraphiée : Denis Detournay, musiques : Jan Vaclav Vanek.
‐ "Ebène" co‐écrit avec Suzy Ronel, musiques Serge Tamas et Robert Nana. Avec Yannick Louis dit Yao et Robert Nana.
"N-être" d’après un conte tibétain issu du "Vétala D’or". Musiques : Isabelle Bazin. Avec Wilfried Ohouchou et Isabelle Bazin.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 à 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Elle fonde en 1983 Le Théâtre de L’Engeance avec Catherine Zambon, puis le Théâtre Dire d’Étoile en 1993, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France.
Jean-Christophe Jehanne :Musicien, Conteur
Après 5 ans aux Beaux‐Arts d’Angers, il se lance dans les musiques actuelles et fonde son propre groupe de Rock : Happy Drivers, à son actif plus de mille concerts aux quatre coins du monde (Australie, Etats‐Unis, Canada, Lituanie et toute l’Europe). Il travaille avec les Garçons Bouchers, les Elmers… Ses chansons racontent des histoires qui sont déjà des contes. Son envie d’être plus proche du public le mène vers le conte, avec des jauges plus conviviales.
Après avoir accompagné Françoise Barret puis Guillemette de Pimodan, il se forme auprès de Michel Hindenoch, et se lance dans ses propres Spectacles. (Festival Conteurs en Campagne, Festival de Belfort, Contes à Desguster à Roche la Molière, Montluçon, et de nombreuses villes…)
Il propose en Spectacle jeune public des contes avec objets "Agathe trouve un ami", "Une étoile est arrétée", et pour plus grands : "Capitaine Rosko", "Soleil d’Orient"...
Il dirige la Compagnie Gueule de Loup qui propose de la musique médiévale de rue et des Spectacles évènementiels :
(Fête médiévale de Dinan, Château de Chinon, Josselin, Vannes…). Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : Spectacle joué dans différents lieux & événements : bibliothèques, musées, écoles, collèges, festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...).
Public
de 7 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge maximum : 150 personnes. Scolaires : 120.
Tarif
de 1100 à 1100 € Complément d’infos concernant le tarif : Aide à la diffusion : agréments Conseils généraux du Nord et du Pas-de-Calais (50%) | Défraiement + transport (Train Angers et Lyon) | Seconde dans la même journée : 700 E | Spectacle vendu pour 2 rerpésentations minimum
Pinsons, pies, alouettes, hiboux, mouettes, cormorans, hirondelles… On découvre à travers les histoires ces oiseaux dans leurs milieux de vie. Ils racontent à notre héros de belles histoires d’oiseaux, contes initiatiques adaptés de diverses traditions. De l’oeuf de Maman cane sort un drôle d’oiseau : très vilain, tout rose, pas la moindre plume sur le dos : Grand Echalat… Comment apprendre à nager quand on n’a pas de plumes ? Le père se fâche, Grand Echalat décide de mourir, il part à la recherche de la nuit éternelle. Au cours du voyage il rencontre d’autres oiseaux… tous bien différents de lui et de ses parents.
Hibou, pinson, pic vert et rossignol, tous lui racontent des histoires d’oiseaux qui donnent sens à la vie.
Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autres avec : Catherine Zambon, Valérie Deronzier, Jacques Hadjaje, Moni Grégo, Claire Dancoisnes... Les musiciens : Akosch Szelevenyi,Teddie Thérain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechéa, et la chorégraphe Annick Charlot (Cie Acte).
Elle a écrit :
"Les Biscuits d’Alice" (avec Catherine Zambon), "Mers" (avec C. Zambon et V. Deronzier), "Le Chemin des Oubliettes" (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ; ainsi que les Spectacles mis en scène par Jean-Louis Gonfalone :
‐ "Les Sept Cygnes" et "Le Pas de la Louve" (Ballades Médiévales), Spectacles créés avec Sylvie Lyonnet, chanteuse.
‐ "Métamorphoses", coécrit avec Plinio W. Prado, philosophe.
‐ "Achille et cassandre, les héros prédestinés" (musiques Sylvie Lyonnet et Jan Vaclav Vanek.)
‐ "Amazones", gestuelle chorégraphiée : Denis Detournay, musiques : Jan Vaclav Vanek.
‐ "Ebène" co‐écrit avec Suzy Ronel, musiques Serge Tamas et Robert Nana. Avec Yannick Louis dit Yao et Robert Nana.
"N-être" d’après un conte tibétain issu du "Vétala D’or". Musiques : Isabelle Bazin. Avec Wilfried Ohouchou et Isabelle Bazin.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 à 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Elle fonde en 1983 Le Théâtre de L’Engeance avec Catherine Zambon, puis le Théâtre Dire d’Étoile en 1993, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France.
Jean Cohen-Solal :Musicien, Compositeur
De formation classique, étudiant la flûte traversière, la contre basse, le contrepoint aux conservatoires de Nîmes puis Versailles et Paris, il va à la rencontre du monde électroacoustique et de la recherche sonore au sein du GRM de l’ORTF et travaille à la création de la bande son des 4 séries des Shadoks. Il crée la voix Shadok. Enseignant dans un conservatoire parisien, il compose, arrange et joue pour le cinéma (longs, courts métrages, d’animation, pédagogique), le théâtre, la poésie, la chanson, la danse, le conte.
Il y rencontre et travaille avec Greame Allwright, Moustaki, Théodorakis, Maxime Le Forestier, Catherine Le Forestier, Hélène Martin, Valérie Lagrange, Charles Trenet, Jacques Rouxel, César Stroscio, Hasture Kanno, Le Footsbarn, Tot und Kirshen Theatre… etc…
Tout en approfondissant un travail personnel en concerts. Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : Spectacle joué dans différents lieux & événements : bibliothèques, musées, écoles, collèges, festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...).
Public
de 7 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge maximum : 150 personnes. Scolaires : 120.
Tarif
de 1100 à 1100 € Complément d’infos concernant le tarif : Aide à la diffusion : Conseils généraux du Nord et du Pas de calais (50%) | 1100 E + défraiement + transport (train Avignon et Lyon) SACD : 12% | Seconde dans la même journée : 700 E
Fiche Technique
Conditions techniques
Espace scénique : 4 m sur 6 m | Fond neutre ou paravent
Son : baffles, ampli, console (8 voies minimum)
2 pieds de micro – 1 micro sur fil ‐ 1 micro HF cravate
Prévoir une table recouverte d’un tissus noir ou sombre pour poser les instruments. N° SACEM / SACD :
L’histoire raconte qu’un peuple de femmes guerrières vint un jour assiéger Athènes. Leur hardiesse et leur héroïsme impressionnèrent les Grecs, les firent trembler aussi… L’histoire des Amazones. Séduction, fascination, amour, confrontation, incompréhension, désillusions :
la diversité des versions racontées par les Grecs eux-mêmes, nous renvoie à nos propres hésitations.
Mais cette histoire est-elle si ancienne ? Et voilà qu’apparaissent d’autres histoires, d’autres personnages : une petite rwandaise témoigne du massacre de sa mère, une jeune Somalienne raconte son excision, Olympe de Gouges interroge les révolutionnaires de 1789 sur les
droits de femmes...
Interprètes
Françoise Barret : conteuse-auteure-comédienne | Jean-Louis Gonfalone : mise en scène | Denis Detournay : chorégraphie | Jan Vaclav Vanek : musiques | Pierre Bourquin : accessoires | Anne Kahlhoven : costume | Annie Demongeot : visuel Biographie(s) : Jean-Louis Gonfalone, metteur en scène
Il dirige la Compagnie « Acti.No. Théâtre » (depuis 1989) et collabore notamment avec le Théâtre
Dire d’Etoile et le Théâtre du Terrain Vague. Du plus grand « Justine, Justin et Taillebourg » (100 acteurs), « Saintes la renommée » (160 acteurs)... au plus léger (conte : « Le Pas de la Louve » et « Les Sept Cygnes » avec le Théâtre Dire d’Etoile ; poésie et chants : « Quand Merlin reviendra » textes et chansons de Paul Fort où il se met en scène...) en passant par l’Opéra (« Métis » Opéra Rock de Aymeric et Rémi Ribot), il a exploré de nombreuses formes et techniques de la scène (mine, commedia, marionnettes, classique, contemporain...)
Musicien : « Les caprices de Marianne » d’Alfred de Musset, co-auteur des musiques de scène -
Théâtre des deux Rives, CDN de Rouen, il collabore avec des chanteurs et des musiciens dans la
création de la plupart de ses réalisations. Dernier Spectacle en date, en tournée 2005 dans les
bibliothèques de France : « Tout ça reste entre nous ».
Il a mis en scène et écrit les Spectacles d’été dans la Carrière des Italiens de Crazannes (17) depuis 2001. En août 2005 il a créé le 5ème Spectacle : « Pierreux l’Aventure » Professeur d’Art Dramatique il anime des stages en Europe (Genève, Malmö (Suède), Leysin (Suisse - collaboration avec le mime Amiel), « Exercice Commedia dell’Arte », groupe XXVII de l’Ecole
Nationale de Strasbourg (TNS).
Françoise Barret, comédienne, auteur, conteuse
Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autre
avec : Catherine Zambon, Valérie Deronzier, Jacques Hadjaje, Claire Dancoisnes... les musiciens : Akosch Szelevenyi, Teddie Thérain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechéa.
Elle a écrit : « Les Biscuits d’Alice » (avec C. Zambon), « Mers » (avec C. Zambon et V. Deronzier), « Le Chemin des Oubliettes » (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ainsi que « Les Sept Cygnes » et « Le Pas de la Louve » (Ballades Médiévales), Spectacles créés avec Sylvie Lyonnet, chanteuse, « Métamorphoses… » co-écrit avec le philosophe Plinio W. Prado, « Achille et Cassandre, le héros prédestinés » (musiciens : Sylvie Lyonnet et Jan V Vanek). Ces quatre derniers Spectacles ont été mis en scène par et Jean-Louis Gonfalone.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en
Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne-sur-Mer, Lot et Garonne, Paroles d’hiver en Alsace...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 à 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Fonde le Théâtre Dire d’étoile en 1983, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France. Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : Création au Théâtre du Rollmops à Boulogne-sur-Mer (62) les 5, 6, 7 février 2004
Depuis, il a été joué :
Auby (59) : Journée Internationale de la Femme
Paris : Centre Mandapa- Festival de Printemps
Lure (70) Centre Culturel de (Festival les Franches conteries)
Festival Conteur en Campagne (59-62)
Belfort (90) : Festival du conte, Contes et Compagnies
Lot et Garonne (47) : Festival Soirées Contées
En Auvergne, Alpes, Aquitaine : 3 étés, tournées nationale CCAS (comité d’entreprise EDF)
Boulogne-sur-Mer (62) : Théâtre du Roll Mops
Longuenesse (62) : Lycée Blaise Pascal
Saverne (68) : Espace Rohan-Festival Paroles d’Hiver
Saint-Chamond (42) : Théâtre de l’Epinoche, programmation municipale
Saint Etienne (42) : Chok Théâtre
Centre Culturel de la Ricamarie : scène régionale
Théâtre du Parc Andrézieux-Bothéon
Saint Just- Saint Rambert (42) : programmation municipale
Lyon (59) : journée Fil’action
En partenariat avec la Délégation départementale aux droits des femmes de la Loire
(Ministère des affaires sociales)
Firminy : Centre Culturel Le Corbusier
Saint Etienne : Chock Théâtre et à l’Esplanade-Opéra-Théâtre
Roanne : Théâtre Municipal
Avignon, Festival off 2006 : Espace Roseau, 8 rue Pétramale, Avignon (84)
Total : plus de 80 représentations
Public
de 15 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge : 200, scolaires (lycées) : 100 à 120 suivant lieu d’accueil.
Tarif
de 1100 à 1400 € Complément d’infos concernant le tarif : Comédienne seule : 1100 E 2 séances dans la même journée : 1600 E ; Avec technicien lumière : 1400 E 2 séances dans la même journée : 2200 E | Aide à la diffusion : agréments Conseils généraux du Nord et du Pas-de-Calais : 50% | SACD : 12 % | Défraiement : 1 ou 2 personnes, transport : SNCF 1 ou 2 personnes
Fiche Technique
Espace scénique minimum : 7 m sur 5 m mini : 5 m sur 6 m. N° SACEM / SACD :
Un fleuve immense, nourricier, droit comme une ligne d’horizon creusant la terre ; de chaque côté le désert brûlant comme le soleil, et le ciel, découpé par le chemin quotidien du jour. Cette nuit, la déesse Sothis doit apparaitre : étoile merveilleuse annonçant l’aube et la venue de la crue prochaine. Chacun l’attend. Et si l’étoile ne revenait pas ?
Le Spectacle, accompagné du hang, est ponctué de poèmes chantés d’Andrée Chédid.
Interprètes
Françoise Barret | Conte et Hang Biographie(s) : Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autres avec : Catherine Zambon, Valérie Deronzier, Jacques Hadjaje, Moni Grégo, Claire Dancoisnes... Les musiciens : Akosch Szelevenyi,Teddie Thérain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechéa, et la chorégraphe Annick Charlot (Cie Acte).
Elle a écrit :
"Les Biscuits d’Alice" (avec Catherine Zambon), "Mers" (avec C. Zambon et V. Deronzier), "Le Chemin des Oubliettes" (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ; ainsi que les Spectacles mis en scène par Jean-Louis Gonfalone :
‐ "Les Sept Cygnes" et "Le Pas de la Louve" (Ballades Médiévales), Spectacles créés avec Sylvie Lyonnet, chanteuse.
‐ "Métamorphoses", coécrit avec Plinio W. Prado, philosophe.
‐ "Achille et cassandre, les héros prédestinés" (musiques Sylvie Lyonnet et Jan Vaclav Vanek.)
‐ "Amazones", gestuelle chorégraphiée : Denis Detournay, musiques : Jan Vaclav Vanek.
‐ "Ebène" co‐écrit avec Suzy Ronel, musiques Serge Tamas et Robert Nana. Avec Yannick Louis dit Yao et Robert Nana.
"N-être" d’après un conte tibétain issu du "Vétala D’or". Musiques : Isabelle Bazin. Avec Wilfried Ohouchou et Isabelle Bazin.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 à 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Elle fonde en 1983 Le Théâtre de L’Engeance avec Catherine Zambon, puis le Théâtre Dire d’Étoile en 1993, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France.
Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : Spectacle joué dans différents lieux & événements : bibliothèques, musées, écoles, collèges, festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...).
Public
de 8 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge maximum : 150 personnes. Scolaires : 120.
Tarif
de 600 à 700 € Complément d’infos concernant le tarif : 600€ du lundi au jeudi | 700€ du vendredi au dimanche
Fiche Technique
Pas de conditions techniques particulières. N° SACEM / SACD :
Qu’est‐ce que la vérité ? Au pays des contes, il y a de quoi s’interroger… Voilà une enfant à la vie aussi fragile et légère qu’un flocon de neige, ici la Petite‐Cochonne qui s’attaque au loup, là un génie qui lit dans le coeur d’enfants menteurs, ou encore la mort qu’on rencontre sur le bord de la Loire… sur un air d’accordéon.
Interprètes
Françoise Barret | Conte. Biographie(s) : Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autres avec : Catherine Zambon, Valérie Deronzier, Jacques Hadjaje, Moni Grégo, Claire Dancoisnes... Les musiciens : Akosch Szelevenyi, Teddie Thérain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechéa, et la chorégraphe Annick Charlot (Cie Acte).
Elle a écrit :
"Les Biscuits d’Alice" (avec Catherine Zambon), "Mers" (avec C. Zambon et V. Deronzier), "Le Chemin des Oubliettes" (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ; ainsi que les Spectacles mis en scène par Jean Louis Gonfalone :
‐ "Les Sept Cygnes" et "Le Pas de la Louve" (Ballades Médiévales), Spectacles
créés avec Sylvie Lyonnet, chanteuse.
‐ "Métamorphoses", coécrit avec Plinio W. Prado, philosophe.
‐ "Achille et cassandre, les héros prédestinés" (musiques Sylvie Lyonnet et Jan Vaclav Vanek.)
‐ "Amazones", gestuelle chorégraphiée : Denis Detournay, musiques : Jan Vaclav Vanek.
‐ "Ebène" co‐écrit avec Suzy Ronel, musiques Serge Tamas et Robert Nana. Avec Yannick Louis dit Yao et Robert Nana.
"N-être" d’après un conte tibétain issu du "Vétala D’or". Musiques : Isabelle Bazin. Avec Wilfried Ohouchou et Isabelle Bazin.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 à 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Elle fonde en 1983 Le Théâtre de L’Engeance avec Catherine Zambon, puis le Théâtre Dire d’Étoile en 1993, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France. Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes :
Public
de 7 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge : 120 personnes maximum.
Tarif
de 600 à 700 € Complément d’infos concernant le tarif : 600€ du lundi au jeudi | 700€ du vendredi au dimanche
Fiche Technique
Pas de conditions techniques particulières. N° SACEM / SACD :
Un petit village au creux d’une vallée. Dans ce village au château, tous les hivers, un conteur vient. Le seigneur n’est pas mauvais bougre, il laisse les villageois profiter des histoires.
Au premier rang, un enfant, Saturnin. Il boit les paroles, regarde. Il revient chaque année. On le voit grandir tandis que le conteur égraine ses histoires…
Chrétien de Troyes (l’Enfance de Perceval), Marie de France (Le Bisclavret), les facéties de Renard.
Interprètes
Françoise Barret | Conte Biographie(s) : Comédienne formée auprès de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, elle a travaillé entre autres avec : Catherine Zambon, Valérie Deronzier, Jacques Hadjaje, Moni Grégo, Claire Dancoisnes... Les musiciens : Akosch Szelevenyi,Teddie Thérain, Pierre Vasseur, Gabriela Barrenechéa, et la chorégraphe Annick Charlot (Cie Acte).
Elle a écrit :
"Les Biscuits d’Alice" (avec Catherine Zambon), "Mers" (avec C. Zambon et V. Deronzier), "Le Chemin des Oubliettes" (texte écrit avec le soutien du Centre National des Lettres) ; ainsi que les Spectacles mis en scène par Jean-Louis Gonfalone :
‐ "Les Sept Cygnes" et "Le Pas de la Louve" (Ballades Médiévales), Spectacles créés avec Sylvie Lyonnet, chanteuse.
‐ "Métamorphoses", coécrit avec Plinio W. Prado, philosophe.
‐ "Achille et cassandre, les héros prédestinés" (musiques Sylvie Lyonnet et Jan Vaclav Vanek.)
‐ "Amazones", gestuelle chorégraphiée : Denis Detournay, musiques : Jan Vaclav Vanek.
‐ "Ebène" co‐écrit avec Suzy Ronel, musiques Serge Tamas et Robert Nana. Avec Yannick Louis dit Yao et Robert Nana.
"N-être" d’après un conte tibétain issu du "Vétala D’or". Musiques : Isabelle Bazin. Avec Wilfried Ohouchou et Isabelle Bazin.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...). Elle raconte pour tous les âges (de 5 à 555 ans), les contes merveilleux, la mythologie, les légendes médiévales…
Elle fonde en 1983 Le Théâtre de L’Engeance avec Catherine Zambon, puis le Théâtre Dire d’Étoile en 1993, qu’elle dirige avec Alain Nempont depuis 1997.
Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art médiéval, elle a travaillé auprès de Georges Duby au Collège de France.
Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : Spectacle joué dans différents lieux & événements : bibliothèques, musées, écoles, collèges, festivals (Conteurs en Campagne, Dinan, Aurillac, Belfort, Strasbourg, Boulogne‐sur‐Mer...).
Public
de 12 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Jauge maximum : 150 personnes. Scolaires : 120.
Tarif
de 600 à 700 € Complément d’infos concernant le tarif : 600€ du lundi au jeudi | 700€ du vendredi au dimanche
Fiche Technique
Pas de conditions techniques particulières. N° SACEM / SACD :
Catherine Lavelle racontera La Fille-oiseau et autres contes dans le cadre du festival des Contes du Lébérou en Périgord Noir, le 16 novembre à 20h30 à Auriac du Périgord.
Tissage de contes issus de divers pays (Asie, Antilles, Amérique du sud, Afrique...), La Fille-Oiseau et autres contes nous emmène dans les nuits chaudes et mystérieuses des îles voire les volants se changer en oiseaux et les arbres pousser grâce au chant innocent d’un enfant, nous transporte dans le silence du fond des mers et au commencement du monde.
Adaptation, récit et mise en musique : Catherine Lavelle
Tout public à partir de 8 ans
1h15
Un Spectacle de conte africain avec des instruments sonorisés comme : La Kora, le Balafon, la Sanza, le Djembé...un décor planté avec son et lumière inclus : Un moment de voyage et de dépaysement avec rires assurés !!!
Synopsis
C’est l’histoire d’un homme, un homme à qui la nature avait tout donné sauf une seule chose : LA BEAUTE ! Aucune femme ne voulait de lui car tellement il était moche. Un soir alors qu’il chassait dans la jungle, quelque chose d’étrange se passa. De quoi pouvait-il bien s’agir ? Toujours est-il que notre ami Jagué avait abandonné sa séance de chasse et était rentré chez lui avec une très jolie femme, une femme encore plus belle que la reine. La nouvelle ayant été répandue dans tout le royaume, le roi indigné fit enlever la belle femme de Jagué et l’épousa !!! C’est dès cet instant que le dit-on : « La raison du plus fort est toujours la meilleure »a connu ses limites. Qu’est ce qui a pu diantre se passer en réalité vous diriez vous ? Suivez le guide !
Interprètes
Un Spectacle de conte interactif musical africain chanté, dansé, raconté, rythmé aux sons des instruments (Balafon, kora, djembé etc.) Un véritable moment de découverte et d’évasion pour les enfants ainsi que leurs parents. Un Spectacle qui nous plonge dans l’univers de l’Afrique notre continent d’origine à tous. Sonorisation et lumière comprises. Biographie(s) : Confère le site web du Filsdusoleil. Lieux ou événements ayant déjà reçu ce Spectacle ou ses interprètes : Que de lieux festivaliers, associatif, scolaires et bien d’autres encore ont pu voyager avec le Filsdusoleil de l’Atelier Contes et Légendes d’Afrique.
Veuillez consulter la rubrique Calendrier du Filsdusoleil sur son site web : http://www.acolea-filsdusoleil.fr .
Public
de 0 à 105 ans Complément d’infos concernant le public : Un Spectacle interactif mais aussi inter générationnel. Un Spectacle pour tous car bien adapté.
Tarif
de 450 à 3000 € ; Complément d’infos concernant le tarif : LES TARIFS VARIENT EN FONCTION DES ORGANISMES : ASSOCIATION, ECOLE, FESTIVAL, CE....POUR CECI, VEUILLEZ NOUS CONTACTER.
Fiche Technique
Un Spectacle de conte interactif musical africain chanté, dansé, raconté, rythmé aux sons des instruments
(Balafon, kora, djembé etc.)
Un véritable moment de découverte et d’évasion pour les enfants ainsi que leurs parents.
Un Spectacle qui nous plonge dans l’univers de l’Afrique notre continent d’origine à tous.
Sonorisation et lumière comprises.
Résumé du conte.
JAGUE LE CHASSEUR
C’est l’histoire d’un homme, un homme à qui la
nature avait tout donné sauf une seule chose : LA BEAUTE ! Aucune femme ne voulait de lui car tellement il était moche.
Un soir alors qu’il chassait dans la jungle, quelque chose d’étrange se passa. De quoi pouvait-il bien s’agir ? Toujours est-il que notre ami Jagué avait abandonné sa séance de chasse et était rentré chez lui avec une très jolie femme, une femme encore plus belle que la reine.
La nouvelle ayant été répandue dans tout le royaume, le roi indigné fit enlever la belle femme de Jagué et l’épousa !!! C’est dès cet instant que le dit-on : « La raison du plus fort est toujours la meilleure »a connu ses limites. Qu’est ce qui a pu diantre se passer en réalité vous diriez vous ?
Suivez le guide !
Budget pour une intervention en fonction de la structure demandeuse et en fonction du nombre de spectateur.
Bien des aménagements possibles.
Contacter le Filsdusoleil 06.59.55.29.84
Promo ACOLEA : Un atelier de découverte (Danse, chant ou percussions offert offert.